Description
NFTrans pós orgulho
Lea Arafah e Natt Maat, 2025
NFTrans pós orgulho é um meta documentário de vídeo que investiga, a partir de um gesto íntimo e político, o esgotamento da palavra "orgulho" quando olhada da perspectiva da letra “T” da sigla LGBTQIAPN+. Gravado em um único dia, 26 de junho de 2025, o trabalho acompanha o deslocamento entre Capão Redondo e Avenida Paulista, tensionando o centro e a margem, o íntimo e o manifesto.
Com captação de vídeo por telefone e áudio bruto via Zoom H1, a obra sustenta-se na justaposição entre o real imediato e a elaboração estética do som e da imagem: trilha, desenho sonoro e montagem são assinados por Lea Arafah. As falas e a presença em performance(vida real?) são de Natt Maat, que compartilha impressões cortantes sobre visibilidade, mercado e espiritualidade em tempos de pós-política e hipervisibilidade trans.
Esta obra compõe uma série maior de experimentações audiovisuais desenvolvidas por Lea, nas quais a linguagem do documentário se contamina com gesto poético e ruído, explorando a potência da microtecnologia no registro de vivências dissidentes.
Lea Arafah investiga, em sua produção audiovisual, o entrelugar onde se cruzam subjetividade travesti, paisagem sonora e crítica social. Com uma abordagem híbrida, sua prática parte da escuta ampliada e do erro como estética. Natt Maat, por sua vez, propõe uma fala em fluxo que escapa à pedagogia cisnormativa e fricciona afetos, espiritualidade e política de forma radicalmente encarnada.
Juntas, elas nos convidam a testemunhar um momento de transbordamento da linguagem – quando o “orgulho” já não basta – e a habitar os rastros, fraturas e reinvenções que só a travestilidade sabe nomear.
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NFTrans post pride is a meta-documentary that investigates, through an intimate and political gesture, the exhaustion of the word “pride” when seen from the perspective of the “T” in the LGBTQIAPN+ acronym. Shot in a single day, June 26, 2025, the work follows the journey from Capão Redondo to Avenida Paulista, placing center and margin, the intimate and the demonstrative, in direct tension.
Shot with a phone and raw audio captured using a Zoom H1 recorder, the piece is anchored in the juxtaposition between immediate reality and the aesthetic elaboration of sound and image: soundtrack, sound design and editing by Lea Arafah. The spoken word and performance are by Natt Maat, who shares sharp impressions on visibility, market forces and spirituality in an age of post-politics and trans hypervisibility.
This piece is part of a broader series of audiovisual experiments by Lea, where documentary language is contaminated by poetic gesture and noise, exploring the power of microtechnology to register dissident lived experience.
Lea Arafah investigates, through her audiovisual work, the interstitial space where travesti subjectivity, sonic landscapes and social critique converge. Her hybrid approach is rooted in expanded listening and the aesthetics of error.
Natt Maat, in turn, offers a flow-state mode of speech that escapes cisnormative pedagogy and frictions affect, spirituality and politics in a radically embodied way.
Together, they invite us to witness a moment of linguistic overflow—when “pride” is no longer enough—and to inhabit the traces, fractures and reinventions that only travestility knows how to name.
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Lea Arafah 28/06/25