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Auto-portrait sans figuration :Xanthopsia 185

Creator

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Description

Mon projet, « Auto-portrait sans figuration », est une réinterprétation conceptuelle du « Zouave, assis » de Van Gogh. Au sein de ma collection « Xanthopsia » (vision jaune), il transforme un portrait classique en une allégorie contemplative sur l'identité à l'ère contemporaine. L'œuvre dépasse la simple représentation pour devenir un dispositif philosophique : un miroir de la psyché, filtré par l'héritage de Van Gogh et l'esthétique de la sous-culture numérique. En faisant de l'acte créatif lui-même le sujet, le portrait devient la trace d'un processus, le geste d'une introspection, plutôt que l'image d'un visage. En dissociant l'autoportrait de la figuration, je déplace le lieu de l'identité de la ressemblance vers la présence. Celle-ci s'incarne dans le geste expressionniste, la texture de la peinture acrylique et le mouvement capturé. La toile n'est plus un miroir de la surface mais devient un paysage psychique, une cartographie de l'inconscient et du vécu. Le choix du « Zouave », qui n'est pas un autoportrait de Van Gogh, crée un espace pour un dialogue avec l'altérité. Mon « Auto-portrait » se construit à travers le filtre d'un autre artiste et d'un autre sujet, reconnaissant que le "moi" est un carrefour d'influences. Le concept de Xanthopsia est le pont philosophique qui relie ma démarche à celle de Van Gogh. Je réinterprète l'ambivalence de son jaune (lumière et maladie) en une « utopie de la positivité », une tentative de résoudre la dualité par une coexistence harmonieuse des contraires. La technique mixte est la matérialisation de ce concept, fusionnant le tangible et le virtuel. Le processus débute par l'acte primal de la peinture sur toile, un ancrage dans le réel. L'œuvre est ensuite photographiée, une traduction qui la dématérialise en donnée numérique. Enfin, la peinture digitale et l'animation minimaliste image par image opèrent une « relecture dynamique ». Le mouvement introduit la dimension du temps : l'œuvre respire, suggérant que l'identité est un flux constant. En intégrant ces outils, j'ancre ma réflexion dans notre culture hybride, créant une sorte de « Weborg » artistique qui incarne la dualité de l'existence moderne. Finalement, le projet n'est pas un objet d'art fini mais un dispositif contemplatif. Il invite le spectateur à une « conversation sensitive », activant un cycle de signification : l'artiste s'explore à travers Van Gogh, l'œuvre hybride incarne ce processus, et le spectateur est convié à utiliser l'œuvre comme un miroir de sa propre intériorité. « Auto-portrait sans figuration » affirme que l'identité contemporaine n'est pas une image fixe à représenter, mais un processus dynamique à vivre et à réinventer. C'est un hommage à la capacité de l'art de fournir des outils pour se comprendre dans un monde en perpétuelle mutation. Hommage à Van Gogh : « Le Zouave, assis » (collection particulière ) Version digitale hybride : 2160 x 3840 px / 4K MP4 / 116 Mo / 8 fps / 1/1 édition