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le fond et la forme: Xanthopsia 191

Creator

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Description

Mon projet, incarné par la pièce « Le fond et la forme » au sein de la collection "Xanthopsia", est une réactivation conceptuelle de l'autoportrait de Van Gogh. Plus qu'un hommage, je transforme l'œuvre classique en un dispositif philosophique contemporain, interrogeant la dialectique entre l'essence intérieure (« le fond ») et sa manifestation extérieure (« la forme »). 1. Le Concept Philosophique : Une Conversation Cyclique: Le titre est le moteur de l'œuvre. Je présente la relation entre "le fond et la forme" non pas comme une dualité, mais comme un processus dynamique et inséparable. *Le Fond : L'essence, le substrat psychologique, "le vécu et les acquis". Il est l'ensemble des forces invisibles qui nous constituent, faisant écho à la quête spirituelle et aux tourments de Van Gogh. * La Forme : La manifestation visible, conséquence directe du fond. Mon choix de l'abstraction gestuelle est ici fondamental : le geste n'imite pas, il est la trace pure d'une impulsion intérieure. L'œuvre devient alors le catalyseur d'une conversation introspective. Elle déplace l'attention de l'objet fini vers la démarche intellectuelle, invitant le spectateur à co-créer le sens en projetant son propre dialogue intérieur sur l'œuvre. 2. L'Hybridation comme Métaphore Contemporaine: Ma technique mixte est la clé de voûte conceptuelle, incarnant la dualité du titre dans notre ère de sub-culture digitale. *La Peinture Acrylique (Le Fond) : Photographiée, elle représente l'ancrage tangible, la matière, le poids de l'histoire et du geste originel. C'est le référent physique et permanent. * L'Animation Digitale (La Forme) : La peinture numérique et l'animation minimaliste image par image symbolisent la fluidité, la reconfiguration constante de nos identités médiatisées. Cette pulsation numérique donne une "respiration" à l'œuvre, suggérant que la forme n'est jamais figée. La fusion de ces deux médiums crée une métaphore parfaite de l'humain hybride contemporain, dont l'existence se déploie entre le monde physique et les flux numériques. 3. Le Cadre Thématique : « Xanthopsia » et la Relecture de Van Gogh: La collection "Xanthopsia" (vision jaune) offre une clé de lecture poétique. Je transforme une potentielle pathologie en un filtre philosophique et esthétique: l'acte utopique de choisir la positivité, de teinter la réalité pour en révéler une autre vérité, plus intense. Cela fait écho à l'usage quasi mystique du jaune par Van Gogh et à sa quête de lumière dans les ténèbres. Ma réinterprétation explore ainsi la coexistence des dualités (lumière/ombre, joie/détresse, harmonie/tension) qui structurent l'œuvre de l'artiste. En conclusion, ma démarche utilise l'hybridation pour poser des questions universelles sur l'identité à l'ère numérique. En déplaçant l'attention de l'objet vers le processus, je tente de démontrer la capacité de l'art à se réinventer, honorant le passé tout en étant résolument ancré dans les questionnements de notre présent. Tribute to Van Gogh : «Self-portrait of Vincent van Gogh. Bust with brown coat and gray hat.» (collection Rijksmuseum Amsterdam ) Version digitale hybride : 2160 x 3840 px / 4K MP4 / 181 Mo / 8 fps / 1/1