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Fenêtre de l'âme : Xanthopsia 204

Creator

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Description

"Fenêtre de l'âme" est une réactivation philosophique de la "Nature morte avec carafe et citrons" de Van Gogh. Plus qu'un hommage, l'œuvre est conçue comme un **dispositif processuel** : un portail hybride, à la croisée du physique et du numérique, qui déplace l'attention de l'objet fini vers la démarche intellectuelle et sensitive. Le projet invite le spectateur à une introspection sur la "nourriture de l'âme" à travers le prisme de la collection **Xanthopsia** (vision jaune), une perception volontairement altérée qui fait le choix de trouver la lumière même dans l'ombre. 1. Dimension Philosophique : L'Œuvre comme Catalyseur L'œuvre devient un **catalyseur** qui active une conversation entre l'œuvre, le spectateur et son moi intérieur. Elle agit comme un miroir où les formes et couleurs de l'abstraction gestuelle ne dictent pas une émotion, mais sollicitent celles de celui qui regarde. La "nourriture de l'âme" n'est donc pas le citron sur la table, mais l'acte même de regarder, penser et ressentir. L'œuvre offre le cadre — la fenêtre — dans lequel le spectateur projette le paysage de son propre monde intérieur. 2. Dimension Artistique : Archéologie du Subréel La réinterprétation se lit comme une fouille archéologique du processus créatif, en plusieurs strates : *Le Souvenir : La composition de Van Gogh, reconnaissable mais fragmentée, ancre l'œuvre dans l'histoire et le réel perçu. *Le Geste : Une couche d'expressionnisme abstrait représente l'émotion brute, le mouvement de l'âme qui interprète. *Le Subréel : La couche la plus profonde est une abstraction qui ouvre la fenêtre sur l'inconscient. C'est un paysage intérieur imaginatif qui se superpose à la scène, prenant la forme d'une pulsation de couleur ou d'une texture animée, comme le souffle de la vie intérieure. 3. Dimension Technologique : L'Hybridation Contemporaine Le choix de la technique mixte incarne la subculture digitale et notre expérience hybride du monde. * La peinture acrylique sur toile ancre l'œuvre dans la matérialité et le geste unique. * La photographie agit comme un pont, traduisant le physique en numérique. * La peinture digitale et l'animation minimaliste donnent à l'œuvre une temporalité, un souffle vital. Elle n'est plus figée. L'objet tangible se prolonge ainsi dans l'espace immatériel, reflet de nos existences naviguant constamment entre le physique et l'écran. Conclusion : Une Relecture Profonde "Fenêtre de l'âme" est une machine à penser l'art aujourd'hui. En mariant la profondeur psychologique de Van Gogh à une approche conceptuelle et des techniques hybrides, ce projet explore la nature de la perception, la place active du spectateur et l'identité évolutive de l'œuvre d'art. Il démontre comment les outils contemporains peuvent amplifier la résonance des classiques, créant une connexion personnelle et profonde qui défie le temps. Tribute toVan Gogh : Carafe and Dish with Citrus Fruit Original piece at : Van Gogh Museum 3840 x 2160 px / 4K MP4 / 185 Mo / 8 fps / 1/1 édition